i Light Singapore，作为亚洲首屈一指的可持续灯光节，今年迎来了它的第十届盛会。此次活动将于2024年5月31日至6月23日隆重举行，其策展主题“循环自然”从i Light Singapore一贯的“可见光”叙事中汲取了丰富的绿色灵感。
绿色，这一色彩常常与自然和可持续的概念紧密相连，如循环经济和升级再造。今年的“循环自然”主题旨在深入探索并重新构想那些日常被我们所忽视、丢弃物品的巨大潜力。通过重新设计、修复和再利用这些物品，我们不仅能够减少浪费，还能对自然环境产生积极的影响。
主办方特别邀请了一众艺术家，鼓励他们从一个全新的视角出发，重新思考产品与废物之间的关系。在这个过程中，废物材料将成为创作的核心，它们的寿命将得到有意识地延长，隐藏的价值也将被逐一揭示。通过这样的方式，我们希望能够激发公众对可持续生活方式的关注和认同，共同为地球的未来贡献一份力量。
这款装置的设计灵感源自那轻盈飘舞的蒲公英花瓣，它象征着自由、奔放与嬉戏的精神，将每一位游客带入一个充满希望和阳光的美妙世界。
每五分钟，它会化身为一场震撼的光影与音乐交织的盛宴，邀你共许一个美好的愿望。这场独特的配乐由Otis Studio精心创作，它深情地歌颂了风的自由与蒲公英的坚韧，同时也致敬了那些文化中因蒲公英的治疗属性而备受尊崇的传统。
“蒲公英”不仅是一个装置艺术，更是每个人心灵的避风港。在这里，你可以暂时放下生活的喧嚣与忙碌，重新感受大自然的奇妙与美好，与内心深处的自己重新连接。
“动态视角”是一场引人入胜的沉浸式抽象几何之旅，其设计灵感深深植根于20世纪60年代那场利用视觉错觉探索艺术边界的光学艺术运动。
在这个装置中，无数的圆圈仿佛被赋予了生命，它们永不停歇地旋转着，每一次完整的旋转都如同一次美妙的舞蹈，优雅而富有节奏。这种有节奏的运动在空间中不断重复，营造出一种令人陶醉的视觉效果。
当参观者围绕装置移动时，他们会发现这些旋转的圆圈在视觉上产生了无数奇妙的图案和扭曲组合。这些图案不断地变换着，仿佛没有尽头，为参观者带来了一场视觉盛宴。
“动态视角”不仅仅是一场视觉的盛宴，它更是一次心灵的触动。这种艺术品所展现的令人着迷的流动性，不禁让人思考起我们生活中那些永恒的节奏。它让我们意识到，尽管世界在不断变化，但总有一些东西是永恒不变的，就像这些不断旋转的圆圈一样，它们永远在空间中舞蹈，为我们带来无尽的思考和感悟。
如果您想让疲惫的双脚休息一会儿，那么“纯环”装置就是您的最佳选择。它本质上是一个巨大的分段式洋葱圈，如果没有人在上面，它会发出明亮的白光，一旦有人坐在模块上，装置就会通过颜色变化做出反应，随机选择另一个模块与之配对，而观众并不知道这一点。被选中的配对模块将同时变成红色。
“纯环”旨在在陌生人之间培养出意料之外的联系，在城市忙碌中激发瞬间的幸运。
“给我讲故事”（Spin Me a Yarn）以三个超大的纱线球为特色，每个纱线球都有自己的长尾，绕着周围的环境旋转。
这件艺术品凭借其独特的设计和壮观的规模，成为周围环境中一道非凡的风景线，它巧妙地引导人们重PG电子官方网站新审视那些习以为常的事物，激发人们对平凡事物的重新评估。
在时尚产业中，纱线制备往往是全球碳排放的重要源头之一。而“给我讲故事”这件艺术品正是对这一现象进行了深刻的审视，它揭示了支撑我们现代生活方式的那些不可持续的做法。
这件作品不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的触动。它提醒我们，虽然每个人都看似独立，但我们实际上是通过错综复杂的纽带紧密相连的。同时，它也强调了我们在塑造未来方面所承担的集体责任。面对全球性的挑战，我们必须携手合作，共同追求更加可持续、更加美好的未来。
向日常生活中那些令人惊喜的时刻致敬，《鱼儿跳跃》唤起了人们对大自然简单奇迹的关注。该装置作品灵感来源于鱼儿跃出水面的景象，是光影、运动与静PG电子官方网站止、声音与寂静的交织。观察它，沉浸其中，为之着迷吧。
环绕着伸入宁静海湾的浮桥，一圈轻柔的薄雾悄然升起，宛如一幅流动的画卷，将水的千变万化化为一个别致的框景窗口。雾气在观景孔周围缓缓扩散，其朦胧的美感不仅引人入胜，更引发了人们对城市化进程以及我们如何更合理地利用有限资源的深思。
“弧零:光环”这一艺术作品，以最小限度的干预，巧妙地捕捉了平凡事物的生命力。它试图打破传统界限，与那些维持我们生存的基本元素——水、空气和光，展开一场前所未有的对话。这种对话不仅是对自然力量的赞美，更是对人类与自然和谐共生理念的探索与实践。
垃圾，这现代城市发展及其过度行为的沉默见证者，常常隐藏在看似光鲜亮丽的建筑环境中。作品“阈限的;极小的”巧妙地利用木梁、回收托盘和废弃的防尘网等建筑工地残余物，搭建起一个引人注目的框架，透过它，人们得以窥见城市建设中那些被忽视的浪费现象。
新加坡，这座不断追求城市密度化的都市，如今正站在一个关键的十字路口。在这个背景下，“阈限的;极小的”不仅是对我们与废物之间复杂关系的深刻反思，更是对现代建筑环境短暂性的一种批判。该作品以强烈的视觉冲击力，呼吁人们关注并反思快速城市化背后的可持续性问题，唤起对可持续实践的坚持与追求。
“阈限的;极小的”（Liminal Minimal）旨在传达城市发展中应重视浪费的信息。
“BOB美好的世界”是一个轻便的充气雕塑，描绘了一个异想天开的人物，名叫BOB的好人，他通过有趣的动态图像讲述了他的故事。BOB在滨海湾引人注目的存在是有意的。虽然他散发着积极的光芒，但在他不可抗拒的可爱魅力背后，隐藏着一种微妙而紧迫的紧迫感，他呼吁人们采取谨慎的行动，应对气候变化的阴霾。
“岩田航空景观”的灵感来自日本岩田艺术形式，即在水景或水下园艺中对岩石的排列，着重强调自然的原始、谦逊之美。
充满空气的充气气球给人一种巨大重量的错觉，里面有山脉的吸引力和神秘感。颜色和音景随着城市居民的移动而变化。遇到这些安静而雄伟的巨石，通常会在未被驯服的景观中发现，这给城市体验带来了敬畏和惊奇的感觉。
“大气炼金术”利用我们的大气条件中的奥秘来制作一种强有力的听觉视觉奇观。
引人注目和令人不安的是，人们面对着经常被忽视的闪电自然现象——一种看似破坏性的冲动中隐藏着的振兴和变革力量。这个装置的名字本身就暗示了闪电的变形，我们在保持其微妙平衡方面发挥了重要作用。通过倾听闪电缝隙中无声的警告，我们可以避免气候灾难的风暴。
“幸福之泉”是一个互动装置，有七组秋千和灯管，设计成喷泉的样子。欢迎游客在秋千上分享快乐的时刻，并观看每一次秋千运动的颜色变化。它邀请年轻人和年轻的心放松，玩耍，并设置各种灯光效果，为城市天际线注入有趣的色彩。
该装置利用阿里云的人工智能驱动的可持续发展解决方案“能源专家”来测量和分析实时能源消耗，创造一个艺术、可持续发展和技术可以和谐共存的空间。
为了向新加坡的海洋遗产致敬，Lumi 体现了蜿蜒的河流路径的流动性和它永恒的流动状态。
这个互动装置邀请游客在繁忙的城市景观中进行游戏、交流和反思。它通过触觉和沉浸式体验促使游客相互交流，在此过程中，通过共同创作的行为塑造和重塑艺术品。普通物品（如瑜伽球）的再利用展示了日常物品中所蕴含的变革潜力。
坐落在城市的怀抱中，这座明亮的亭子呈现出对消费循环的沉思。它温柔的光芒是一个诱人的邀请，让人着迷于光线在水面上舞动的景象。
亭子由超过5,000个升级再造的塑料水瓶制成，这个惊人的数量反映了新加坡每7分钟一次的瓶装水丢弃速度——“灯笼”，它是我们对环境集体伤害的清醒体现。然而，通过利用这些升级再造材料的美感，“灯笼”也是复兴的象征，是号召采用更大胆、创新的设计方法来塑造可持续未来的标志。
“现代大师与通往人造幸福之路”这件艺术品，将传统上作为精神启蒙和幸福向导的大师archetype与当代追求满足的路径进行了对比。
在仪式性的帷幕内，游客们会看到一个现代大师，这是一个带有四只巨大数字眼睛的透明卵形体，悬挂在一圈螺旋LED灯上方。从它的口中流出的是由AI生成的荒诞不经的信息流。
Kickit Team Tennis 是一款互动光影艺术游戏，可以由两支最多五人制的队伍进行比赛。
参观位于匈牙利佩斯的巴比肯（Barbican）——一座哥特式门楼，激发了这款现代网球游戏的创作灵感。通过将传统的单人运动重新构想为团队游戏在公共空间进行，这个装置鼓励游客与陌生人互动和合作——这是一种通过友好的竞争和玩耍来寻找共同点和团结的呼唤。
瓶花（BottleBlooms）是一个在绿色公共空间展示的太阳能发光塑料花朵装置，由超过1,500个瓶子制成。
这件艺术品促使人们重新评估那些经常被随意丢弃的物品，并提醒人们我们废弃材料中蕴含的变革潜力。
地点：新加坡丹戎巴葛公园在国高大厦，Tras Link公园附近的兰花酒店
隐藏的花园（Hidden Garden）展示了自然与城市环境的共存，就像草叶丛从混凝土中破土而出一样——它顽强的生长象征着持久的生命力和对和谐的追求。
4.聚力求变，不负期待，2024 年 GILE 载誉收官，赋能照明行业高质量发展
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